這段時間，互聯(lián)網(wǎng)上一則消息引人注目，內(nèi)容是新中國第一套美術(shù)郵資信封賣出了18萬元天價，其中第一號郵封的美術(shù)原圖《婆媳上冬學》的作者是湯文選。作者採訪了寓居京城的湯文選。 作者：湯老，據(jù)《收藏》和《上海集郵》雜誌介紹：1957年，我國郵政部首次發(fā)行美術(shù)郵資信封，全套28枚，其美術(shù)原圖均係當時的名家大師，如徐悲鴻的《喜鵲登梅》為第5號郵封，齊白石的《蝦趣》為第11號郵封，而您創(chuàng)作的《婆媳上冬學》卻是第1號，可見這幅作品當時影響之大，請你談?wù)勥@幅作品的情況。 湯文選（以下簡稱湯老）：這是50年前的事了。1954年我創(chuàng)作了《婆媳上冬學》，這幅作品反映當時農(nóng)村打倒地主分田地後，當家作主人的農(nóng)民也希望在文化上翻身，農(nóng)民冬閑時去學習班學文化，婆媳二人互相攙扶著不畏風雪上冬學，這也反映了新社會的新型婆媳關(guān)係。這幅作品參加第一屆全國美展獲一等獎。把我的作品定為第1號，也許是政治上的原因吧。我當時也不知排在前面，所以也沒有刻意保管這種信封。前不久，聽說嘉德郵品拍賣賣了18萬，可當時每張郵資封是人民幣8分錢，全套也只2元多，我都覺得好笑。 作者：你這幅作品還上了《世界美術(shù)全集》。 湯老：是的，是日文版的《世界美術(shù)全集》。當時蘇聯(lián)要收藏這幅作品，文化部讓我重作一幅贈蘇聯(lián)美術(shù)館收藏。國家用英、蘇、法、日等多國文字發(fā)表和宣傳過這幅作品。 作者：湯先生，我們還看到您的另一幅人物畫作品《說什麼我也要入社》刊登在1957年創(chuàng)刊的大開本《中國畫》刊物中。我們注意到其中刊登的大部分作品是宋元明清的古代名畫，而當代的三幅作品中就有您的這幅作品。 湯老：《說什麼我也要入社》和我創(chuàng)作的另外兩幅現(xiàn)代人物畫《餵雞》、《送糧路上》參加1955年的中國第一屆國畫展，都被中國美術(shù)館收藏了，有些刊物也發(fā)表過這幅作品。 作者：第一屆全國美展一等獎，第一號郵封，《中國畫》第一期，三幅作品入選第一屆國畫展，這眾多的第一，說明了您當時在中國畫壇突出的藝術(shù)成就和重要影響，您後來似乎放棄了人物畫而改畫花鳥、山水畫。 湯老：1957年反右我受到了衝擊，不敢輕易畫人物畫了。1962年我右派帽子摘了，當時毛主席說農(nóng)村廣闊天地，知識青年上山下鄉(xiāng)大有可為。我創(chuàng)作了一幅《天空任鳥飛》，構(gòu)圖是一個知識青年站在高山之巔，環(huán)山眺望，意氣風發(fā)，身邊是一卷行李和草帽。這幅作品參加1964年第三屆全國美展後，被中國美術(shù)館收藏。但仍遭到了批判，說我是階級敵人，《天空任鳥飛》是想飛往臺灣，當時是欲加之罪何患無詞。 作者：反右鬥爭、文化革命對您老的衝擊太大，你內(nèi)心的重壓可想而知，你沒有想到過放棄畫畫嗎？ 湯老：我一直把畫畫當作是我的生命，我把它當作生命的寄託。十一屆三中全會以後，政治上我平反了，我在學校也恢復了正常的地位，並讓我?guī)М厴I(yè)班的創(chuàng)作，各方面的狀態(tài)放鬆些，但內(nèi)心對再次來運動的顧慮仍然有。上個世紀80年代初期，學校分成兩塊：有一部分留校繼續(xù)任教，一些水平較高的被分到湖北美術(shù)院專門搞創(chuàng)作研究，我也在其中。我畫了一幅《春曉》：早上的空氣非常清新，幾隻鳥兒迎著陽光向竹林外飛去。完全是表現(xiàn)了自己政治上解放後非常愉快的心情，這幅作品參加1978年第五屆全國美展後被中國美術(shù)館收藏了。這以後就全心畫花鳥畫了。 作者：大家都知道，齊白石水墨畫蝦，李可染水墨畫牛，而您的水墨老虎都是前無古人，獨樹一幟，虎成為您後期的代表性題材之一。我們注意到不少藝評家對您大寫意畫中的擬人化手法有很高的評價，認為您在這方面超過前輩大師。請您就這一點做一比較，對前輩大師的藝術(shù)有哪些發(fā)展？ 湯老：很早就畫過虎，80年代後，更深入系統(tǒng)地去研究。一般人畫虎，喜歡表現(xiàn)牠華麗外表和兇殘的一面，而我想到的是牠人性化的一面，牠不只是自然界中的虎，更是人心中的虎�；⒌膬礆堉槐憩F(xiàn)於生存的需要，但在牠的生活中也有平靜，也有嬉鬧，也有父愛、母愛的情感，我突出了牠人格化的特點。人與人之間、人與自然之間太需要關(guān)愛與和諧了。我把虎當人畫，寄託我的情感，物我兩忘，天人合一。另外，我以水墨畫虎意在去濁留清，去俗存雅。以大刀闊斧的意筆寫意抒發(fā)筆墨激情。 作者：隨著藝術(shù)市場的發(fā)展，我們應該怎樣去看待藝術(shù)的價值觀？ 湯老：這個我們可以不管它。真正的藝術(shù)需要經(jīng)得住歷史的篩選。有的畫家在世時無人聞問，經(jīng)過歷史的陶冶，他愈來愈放光芒。有的人在世時，如雷貫耳，死後卻無人問津。作為藝術(shù)家應把藝術(shù)放在追求的首位。 作者：中國畫發(fā)展至今，您認為最值得保留的是什麼？ 湯老：有人提出「筆墨是底線」。像那些著名的大師也往往在七八十歲才能達到筆墨與藝術(shù)精神的高峰，所以筆墨也是來之不易的。像潘天壽，他的精華就是他的線條，不是誰都能學來的，因為筆墨的背後凝聚的是民族的文化精華。 | 
