來源:藏點
20世紀(jì)90年代，國內(nèi)的油畫市場并不景氣。最初京滬兩地有多家拍賣行開拍中國油畫，由于藏家、買家很少，致使不少拍賣行放棄了中國油畫的拍賣，能堅持的恐怕只有嘉德等極少數(shù)拍賣行。近幾年，隨著中國藝術(shù)品行情急劇升溫，各路藏家對中國油畫價值的認識發(fā)生了轉(zhuǎn)變，不少藏家認為油畫是一種國際性的收藏品，已故的世界級名家作品價格常高達百萬乃至千萬美元，而在世有成就的油畫家作品價格也大都動輒數(shù)十萬乃至上百萬美元。外國大多數(shù)博物館、美術(shù)館、皇室、大企業(yè)集團都以擁有一批油畫藏品為自豪。從某種意義上說，油畫是極富表現(xiàn)力的藝術(shù)門類。此外，油畫的含金量突出地反映在兩個方面：首先是畫家為創(chuàng)作一幅油畫作品所投入的精力和時間相當(dāng)多，往往需要反復(fù)琢磨和制作，以使畫面達到畫家追求的藝術(shù)效果。其次是油畫的創(chuàng)新，也就是一個成功的油畫家的作品必須要有民族性、時代性、思想性和自己的個性。2005年許多拍賣行都推出了油畫作品，成交量明顯擴大，如中國嘉德油畫專場總成交額為1.3億元，成交率達92%；保利公司油畫專場總成交額為1.08億元，成交率達91%；華辰油畫總成交額為0.35億元，成交率達82%。這些佳績在以前是不可想象的。所以，隨著中國藝術(shù)品拍賣的急劇升溫，原本被市場冷落的中國油畫異軍突起。特別是當(dāng)代一些油畫家可謂迭創(chuàng)新高，如陳逸飛的《有陽光的日子》在嘉德拍賣會上以440萬元拍出，隨后，他的《大提琴少女》在上海崇源拍賣會上以550萬元成交，《大吉圖》在北京紅太陽拍賣會上獲價605萬元，《布達拉宮》被浙江中財拍至825萬元。在陳逸飛作品行情的帶動下，陳丹青、陳逸鳴、何多苓、羅中立、靳尚誼、陳衍寧、沈堯伊、姜國芳、王沂東、艾軒、楊云飛、劉小東等人的油畫價格也水漲船高，真是令人可喜。然而，筆者發(fā)現(xiàn)在中國油畫市場中，第一代油畫家的作品顯然是尚未挖掘的大金礦。
徐悲鴻 《喜馬拉雅山之林》 1940年作 板面 油畫 71×47.5厘米 上海崇源2005春拍成交價341萬元
在19世紀(jì)末和20世紀(jì)初，海禁大開，風(fēng)氣丕變，一批仁人志士遠涉重洋學(xué)習(xí)西畫藝術(shù)。當(dāng)時主要去西方和日本兩地，如李鐵夫，劉海粟、徐悲鴻、林風(fēng)眠、潘玉良、吳法鼎等到歐洲，李叔同、陳抱一、顏文樑、陳登波、衛(wèi)天霖、關(guān)良等到日本。陳抱一于1915年與鄔始光、汪亞塵等創(chuàng)立了中國第一個畫會——東方畫會，1921年與蕭公權(quán)、張聿光等創(chuàng)辦晨光美術(shù)會，1925年又與蔡元培、丁衍庸創(chuàng)辦中華藝術(shù)大學(xué)。而劉海粟于1912年創(chuàng)辦上海國畫美術(shù)院（后改名上海美術(shù)專科學(xué)校），任校長，率先在教學(xué)中實行人體模特兒寫生和男女同校的辦學(xué)制度，還創(chuàng)辦了中國第一個專業(yè)性雜志《美術(shù)》，倡導(dǎo)美術(shù)改革。此外，周湘1911年回國后在上海南市及八仙橋等地創(chuàng)辦了上海油畫院、中西圖畫函授堂和布景傳習(xí)所等私立美術(shù)教育機構(gòu)，吳法鼎與李毅士于1922年創(chuàng)辦了阿博洛學(xué)會，顏文樑1922年回國創(chuàng)辦了蘇州美術(shù)�？茖W(xué)校。30年代，徐悲鴻和汪亞塵、陳抱一等人發(fā)起組織了默社，這些都為推動西畫在中國的傳播起到巨大作用。
陳抱一 《風(fēng)景》 1939年作 布面 油畫 49×57厘米 中國嘉德廣州2004年夏拍成交價24.2萬元
與此同時，一大批中國油畫的先驅(qū)者活躍在中國畫壇，他們中有李叔同、李鐵夫、周湘、馮鋼百、李超士、李毅士、劉海粟、徐悲鴻、林風(fēng)眠、顏文樑、潘玉良、陳澄波、陳抱一、吳大羽、吳法鼎、陶冷月、蔡威廉、丁衍庸、倪貽德、朱屺瞻、宋鐘元、錢鼎、陳士文、符羅飛、衛(wèi)天霖、常玉、司徒喬、潘思同、周碧初、胡善余、朱沅芷、方千民、吳作人等。不過，在眾多的油畫家中，有十位畫家的藝術(shù)和作品非常值得關(guān)注，他們是林風(fēng)眠、徐悲鴻、陳抱一、陳澄波、劉海粟、關(guān)良、潘玉良、常玉、吳大羽、顏文樑，可稱其為中國早期油畫“十大家”。其中林風(fēng)眠的藝術(shù)成就最高，他在中西繪畫藝術(shù)的嫁接方面做得相當(dāng)成功，為中國現(xiàn)代繪畫卓有成就的開拓者和新美術(shù)教育的主要奠基人之一，在國際上有中國的“現(xiàn)代繪畫之父”之譽。
潘玉良 《瓶花》 畫布油畫 1944年作 中國嘉德2003年春拍成交價35.2萬元
劉海粟（1896～1994年） 是我國近代杰出的書畫家、油畫家、美術(shù)教育家。原名劉磐，字季芳，江蘇常州人。劉海粟自幼酷愛書畫，6歲讀私塾，14歲到上海背景畫傳習(xí)所學(xué)西洋畫。1912年與鄔始光、張聿光一起在上海創(chuàng)辦現(xiàn)代中國第一所美術(shù)學(xué)�！吧虾嬅佬g(shù)院”（上海美術(shù)專科學(xué)校前身），并任校長，招收了徐悲鴻、汪濟遠等高材生，首創(chuàng)男女同校，采用人體模特兒寫生和旅行寫生，為西畫事業(yè)在我國的發(fā)展做出了不可磨滅的貢獻。1919年到日本考察繪畫和美術(shù)教育，回國后創(chuàng)辦天馬會。1920年10月赴日本出席帝國美術(shù)院開幕大典，回國后著《米勒傳》《塞尚傳》等介紹西洋藝術(shù)。1927年再次東渡日本舉辦畫展，作品被爭購一空，日本名家橋本關(guān)雪譽他為“東方藝壇的獅子”。1929年遍訪法國、意大利、瑞士、比利時等國考察美術(shù)，與畢加索、馬蒂斯等畫家交游論藝。巴黎大學(xué)教授路易·拉洛拉著文稱劉海粟是“中國文藝復(fù)興大師”。抗日戰(zhàn)爭時期曾閉門研究中國古代書畫，漸入堂奧。新中國成立后，劉海粟出任華東藝術(shù)�？茖W(xué)校校長。1957年以莫須有的罪名被打成“右派”，“文革”期間又被打成“反革命”。然而，劉海粟并沒有放棄對藝術(shù)的追求，特別是七八十年代，正當(dāng)人們認為中國畫已到窮途末路之時，劉海粟先后對中國畫的潑墨、潑彩技法進行了探索。如果說張大千在海外創(chuàng)造了潑墨、潑彩技法，那么，劉海粟則是國內(nèi)潑墨、潑彩的第一個創(chuàng)造者。曾兩次代表我國參加了法國秋季沙龍，并多次在海內(nèi)外獲獎。1981年劉海粟被意大利國家藝術(shù)院聘為名譽院士；英國劍橋國際傳略中心授予劉海粟“杰出成就獎”；意大利歐洲學(xué)院授予“歐洲棕櫚金獎”等。為了弘揚劉海粟的藝術(shù)成就，上海、常州分別建造了“劉海粟美術(shù)館”。
常玉 《青花盆中盛開的菊花》 20世紀(jì)四五十年代作 2005年5月香港佳士得拍賣成交價773.6萬港元
劉海粟學(xué)貫中西，藝通古今，對中國畫、油畫、書法、詩詞和藝術(shù)理論都有精深造詣，著有《中國繪畫上的六法論》《海粟叢刊》《畫學(xué)真銓》等，歷年出版的畫集甚豐。劉海粟的國畫擅長山水、花鳥、走獸，尤精潑墨、潑彩法。畫風(fēng)粗獷豪放，蒼莽勁拔，獨具面目。
由于劉海粟名氣大、資格老、地位高，他的作品歷來是海內(nèi)外美術(shù)館、博物館、典藏家競相尋覓的藏品。早在1931年法國政府就購買了其杰作《盧森堡之雪》，珍藏在特巴姆國家美術(shù)館中。新中國成立后，國家開始收購劉海粟作品。1980年隨著蘇富比、佳士得拍賣現(xiàn)代中國繪畫，他的作品開始進入海外拍賣市場，但作品十分有限，也不能形成固定價格。近幾年，他的油畫作品開始受到各路藏家的青睞和追捧，2004年他的油畫《裸女》在東方國際拍賣會上以260萬元成交；2005年《圣揚喬而夫飛瀑》被保利拍至390萬元，而此件作品半年前以262萬元拍出，升幅可觀。后市劉海粟的油畫走勢值得關(guān)注。
關(guān)良 《罌粟花》 中鼎國際2005年12月拍賣成交價308萬元
關(guān)良（1900～1986年） 是現(xiàn)代海上著名的國畫家、油畫家、美術(shù)教育家。筆名良公，廣東番禺人。早年留學(xué)日本，入川端研究所和東京太平洋美術(shù)學(xué)校，師從藤島武二、中村不折學(xué)習(xí)素描和油畫，尤喜愛西方的凡·高和高更的繪畫風(fēng)格。1922年回國后在多所大學(xué)任教，先后擔(dān)任上海神州女學(xué)、上海美專、上海藝術(shù)大學(xué)美術(shù)系教授。參與“東方藝術(shù)研究會”的創(chuàng)辦工作。1924年在上海寧波同鄉(xiāng)會舉辦畫展，聲名鵲起，被郭沫若、郁達夫等激進作家組成的著名文學(xué)團體“創(chuàng)造社”聘為美術(shù)編輯，經(jīng)常為該社出版物畫插圖及設(shè)計封面。1926年回到故鄉(xiāng)廣州，擔(dān)任廣州美術(shù)學(xué)校教授。北伐時期擔(dān)任國民政府政治部藝術(shù)股長。抗日戰(zhàn)爭爆發(fā)后他辭去公職，長途跋涉去西北諸地考察石窟藝術(shù)，沿途賣畫為生。1942年他在四川成都舉辦個人畫展，引起美術(shù)界很大反響，郭沫若觀賞關(guān)良的戲曲人物畫后，認為是古今奇作，并撰文《關(guān)良藝術(shù)論》向社會介紹和贊揚他的繪畫藝術(shù)。建國后為上海中國畫院第一批畫師，還擔(dān)任浙江美術(shù)學(xué)院教授。1956年文化部在北京舉辦“關(guān)良個人畫展”，數(shù)天之中觀者如潮。第二年民主德國邀請關(guān)良在東柏林舉辦個人畫展。他一生致力于藝術(shù)教育事業(yè)，并為最早將西方繪畫藝術(shù)介紹到我國的先行者之一。最初專學(xué)西洋畫，后轉(zhuǎn)向水墨戲曲人物畫。建國后關(guān)良的彩墨戲劇人物畫獨樹一幟，最見風(fēng)格，影響最大。他的作品用筆極簡，質(zhì)樸平易，極富筆趣，不拘泥對象的解剖、透視和比例，而是以夸張、變形的手法傳神寫照，人物情態(tài)天真而幽默，尤其是眼神刻畫最見功力，眼睛瞳孔用濃墨點醒極傳神。
關(guān)良的作品在很長一段時間內(nèi)不太有市場份額，進入90年代中期，一些拍賣行陸續(xù)推出關(guān)良的作品，若與國畫相比，他的油畫當(dāng)時沒有什么行情，價格低得離譜。直到2000年后才有所表現(xiàn)，2001年他的油畫《孫悟空三打白骨精》在嘉德獲價22萬元；2002年油畫《靈派山》在嘉德獲價28.6萬元。導(dǎo)致關(guān)良作品價格偏低的主要原因是人們對關(guān)良作品缺乏理解。記得在關(guān)良一次畫展上，畫家李苦禪曾帶著一批學(xué)生去參觀，許多學(xué)生提出關(guān)良老師為什么不把人物畫得標(biāo)準(zhǔn)些，苦禪先生說：“良公的畫法叫得意忘形。”李苦禪所謂的“得意忘形”指的是“繪畫之形象”，而不是“形象之繪畫”。對此，關(guān)良以最理解相許。對關(guān)良作品的藝術(shù)價值和市場走向，筆者在20世紀(jì)90年代后期曾闡述：“人物繪畫向以傳神為極致，關(guān)良的獨具風(fēng)貌彩墨戲劇人物畫是劃時代的，他的作品現(xiàn)在或許還不能被人理解，若干年后，隨著人們鑒賞水平的提高，關(guān)良的作品有望成為熱門收藏品，并成為市場的大黑馬�！苯鼉赡�，隨著中國字畫行情的啟動，張大千、傅抱石、齊白石、徐悲鴻等一流大師作品先后飆升，尤令人可喜的是，關(guān)良的油畫漲幅較大，2003年他的油畫《舞蹈》在北京華辰獲價110萬元，首次突破百萬元大關(guān)；2005年《靜物》被北京保利拍至107.8萬元，同時，50萬元成交的油畫作品也大幅增加。從目前關(guān)良作品的市場走勢看，他的作品價格上揚，屬于價值回歸，后市鑒于關(guān)良屬于中國第一代著名油畫家，對中國油畫的發(fā)展做出了很大的貢獻，并在中國油畫史上有著很高的地位，所以還有很大的上升空間。
