在錢幣界和收藏界，上海造幣有限公司副總工藝美術(shù)師羅永輝被親切地稱為“羅大師”。 

　　藝術(shù)大師要憑作品說話。列一個羅永輝作品清單：完成了300多個品種的設(shè)計雕刻項目，其中普通紀念幣、金銀紀念幣達80多種，蔚為大觀。 

　　藝術(shù)大師用作品觀照世界。細細品讀羅永輝作品，冰冷的金屬散發(fā)著生命的溫度�！盀閲�造幣”的家國情懷、對世態(tài)人文的深刻哲思包蘊其中，創(chuàng)作者的藝術(shù)理念、美學(xué)思想躍然其上。 

　　藝術(shù)大師的境界決定作品層級。當(dāng)?shù)谝淮魏土_永輝在其工作室，講作品、談設(shè)計、聊遠景時，他激情滿懷。時而激昂，時而憂思，時而嘆息，時而指著滿屋子隨處可見的設(shè)計草圖、一尊尊已完成和未完成的石膏講解，時而用手勢強調(diào)觀點，藝術(shù)者的耿介和深厚漸次呈現(xiàn)。他不僅僅是一名錢幣設(shè)計師，更是一位用金屬承載心靈的思想者，這或許就是其作品底蘊和魅力的源頭所在。

　　對創(chuàng)作的虔敬之心

　　近一兩年來，在非工作場合，羅永輝一改過去總是正裝的格調(diào)。紅色的頸巾，運動款上衣，這洋溢著藝術(shù)氣息的混搭，給人留下深刻印象。在某種意義上，服飾是心理的外化。羅永輝坦言：“這是嘗試著改變，忙得快要四分五裂，希望能有所舒緩�！庇幸恍┡笥褎窳_永輝：“工作是做不完的，標準是自己掌握的，不要對自己要求太高。對每一件事情都要求太高，太累！”但羅永輝改變的似乎只是服飾，對作品精益求精的極致追求，仍有增無減。

　　作品是羅永輝的全部。他說：“我不善交往，唯一可做的，就是做作品；我上班和下班的內(nèi)容是一樣的，都是做作品；我對世界的理解，我對生活的、藝術(shù)的、政治的理念，也灌注在作品中。”

　　在羅永輝看來，作品有情亦無情。作品創(chuàng)作的過程，就是“在寫一個情感關(guān)聯(lián)的過程”。作品出爐前，在主體和客體交互中，創(chuàng)作者注入太多情感；但作品出爐后，無論是創(chuàng)作者自身的遺憾，還是大眾評價，都不可能有絲毫改變，這又是極其殘酷和無情的。至今，談起《巴金與蕭珊》這枚銅章，羅永輝還頗為遺憾�！笆捝汉桶徒鹉挲g相差大、時間跨度大、年代差異大，在創(chuàng)作時，為彰顯這種差異，刻畫巴金的筆觸筆筆留痕可感可觸，而刻畫蕭珊的筆觸則柔潤溫和。這種對比，有點酸楚，卻強化了思念，提升了情感，勾起人無限感懷。頭像下面，用的是玫瑰花。他們倆都是海葬，做了水紋樣的裝飾。作品完成后，我非常感動，但又后悔了。我為什么要做水紋呢？我用水來表現(xiàn)水沒有錯，但不夠高明。若把玫瑰花瓣一瓣一瓣摘下來灑在水面上，雖沒有水，而花瓣漂的時候又表達了水，這種意境和情感表達會更佳。但是，無論怎么后悔，都不可能重來。作品創(chuàng)作來不得半點虛假和偷工減料，為減少遺憾，在作品完成前，唯有傾盡全力，深入思考”。

　　羅永輝的雙手布滿紋路，這是經(jīng)年累月制模和雕刻留下的印痕。中國錢幣博物館原館長戴志強在提到羅永輝時說：“很多錢幣設(shè)計者，做幾年之后，制模這道工序都不會再自己動手做了，尤其是到了他這個級別的，而他一直堅持自己做�！绷_永輝常說，作為一個藝術(shù)設(shè)計者，要強調(diào)對自己的嚴格要求，要強調(diào)“自己動手”的重要性。在他看來，藝術(shù)作品的每一個筆觸，都是設(shè)計師心靈跳動的記錄，只有在親手做的過程中，參與感受，情緒才能融入并呈現(xiàn)于作品。就這樣，三十九年如一日，羅永輝以對創(chuàng)作的虔敬之心，用雙手不斷創(chuàng)造著藝術(shù)的美好。

　　含蓄蘊藉的詩意追求

　　1975 年 1 月，20 歲的羅永輝因?qū)�業(yè)能力強、政治條件過硬入選上海造幣有限公司。4年后，他就挑起大梁，成為新中國成立后第一套紀念幣“建國30 周年紀念金幣”的主創(chuàng)之一。

　　此后，羅永輝先后參與了上海造幣有限公司眾多重要項目的設(shè)計與制作，從熊貓系列金銀幣、歷屆奧運會系列紀念幣，到中國杰出歷史人物系列紀念幣、世界文化名人系列紀念幣、中國首次載人航天飛行成功紀念幣、麥積山石窟紀念幣……這些廣受大眾喜愛的精品，都是羅永輝的心血之作。

　　羅永輝曾數(shù)度獲獎。他設(shè)計的“建國 30 周年紀念金幣”獲“紀念幣首創(chuàng)獎”，“中國首次載人航天飛行成功紀念幣”獲“最受喜愛的 2003 中國貴金屬紀念幣獎”，中國石窟藝術(shù)“麥積山”5盎司金幣獲2006年度世界硬幣大賽世界最佳金幣獎……

　　羅永輝把自己的設(shè)計分為三個階段：20歲進廠時，“沒有經(jīng)驗和積累，什么都想要”，希望自己“每做一件作品，都有點新東西”；過了 30歲，有了一些經(jīng)驗積累后，“希望作品可以感動人”；現(xiàn)在，“希望作品表面上看起來安安靜靜，甚至平平淡淡。但過一段時間，去摸一下它，似乎不那么平淡了；再過一段時間，再去摸一下它，似乎又不那么安靜了，內(nèi)涵和味道一點點散發(fā)出來”。

　　近年來，羅永輝漸漸發(fā)覺，潛意識中有一種東西，在無形中牽引著自己。在年復(fù)一年的創(chuàng)作中，他慢慢體味到，那是一種詩意。在他的作品里，一直在追求一種詩意。詩意點燃了冰冷的金屬，也讓人在不經(jīng)意間被牽動。

　　羅永輝自稱是個“易被感動，熔點低”的人。創(chuàng)作是心靈的體驗，對于設(shè)計師而言，要易于“移情”。設(shè)計師心動起來了，金屬才會“動容”，作品才會“動人”。但羅永輝并不把“動情”，用直白簡單的喧囂方式傳達。羅永輝直言：“我不喜歡"視覺沖擊力"這個詞，藝術(shù)為什么非要張揚外露？藝術(shù)為什么不能理性表達？”當(dāng)然，藝術(shù)家對藝術(shù)風(fēng)格的選擇是多元的，羅永輝選擇的是含蓄蘊藉的詩性表達——把內(nèi)心最本質(zhì)的感受，慢慢沉淀、提取，又一點一滴融入到設(shè)計和制作中去，并在細微處存真意、見精神。

　　在羅永輝設(shè)計的《老舍》銅章背面左下角，有一個小小煙缸，煙缸內(nèi)是幾點煙灰。煙缸上沿架放著一只幾近吸盡的煙頭，一縷裊裊向上的青煙從煙頭升起。對這看似簡單的線條，羅永輝有過精彩的闡釋，也是理解他設(shè)計思想最好的注解。“這條煙線正在慢慢向上升，煙線能走成這樣，說明房間很安靜。煙線下面的那一段很直，到上面時，開始有一點點飄動，意味著這個屋子里還有一些氣息。什么樣氣息呢？老舍先生的氣息。這個煙線非常非常安靜，因為老舍先生畢竟不在了。你說這個煙線是紀念他也好，是別的也好，都不重要，重要的是要這個安靜的環(huán)境。這個煙線上半段輕輕飄動的場景，說明老舍先生剛剛離開，他去哪兒了？他只是去院子里澆花去了，這里要的就是這樣一種情緒。畫面整體非常安靜：有一扇窗戶，窗外有一棵樹，那是人來車往熱鬧的北京城。窗內(nèi)窗臺上有個盆栽，老舍先生一生很喜歡花。屋內(nèi)與屋外的對比，還是在講安靜，一種情緒，一種細微安靜的情緒。在這樣的情緒中，那支煙，將老舍的神采定格，老舍沒有走遠。寓波濤洶涌的深情于素樸恬淡的靜物中，產(chǎn)生了感人肺腑的力量。這種藝術(shù)效果，也是中國古典詩詞的至高境界。

　　羅永輝欣賞國學(xué)大師王國維《人間詞話》中“詞以境界為最上”的高論，他覺得一樣可以用于錢幣設(shè)計。境界是什么？境界是魂。有了境界才會形成高尚格調(diào)，有了境界、有了格調(diào)，作品猶如有了魂，才能沁人心脾、深入人心。而什么是錢幣設(shè)計的境界？羅永輝認為，不是創(chuàng)意，不是構(gòu)圖，不是雕刻，不是工藝，不是表面處理，而是它們與金屬的互融、契合，是藝術(shù)家“用金屬講話”，是物化了的人的精神和靈魂。

　　“比藝術(shù)政治一點，比政治藝術(shù)一點”

　　錢幣是國家名片。作為一名優(yōu)秀錢幣設(shè)計師，羅永輝的錢幣設(shè)計思想，不僅僅只是詩意的追求和唯美表達，他更將“為國造幣”四字刻于心間。羅永輝說：“錢幣設(shè)計比藝術(shù)政治一點，比政治藝術(shù)一點，錢幣設(shè)計師要用藝術(shù)去講政治。”錢幣設(shè)計從來都不是個體行為，它代表的是國家。錢幣設(shè)計師也不是個體藝術(shù)家，其作品傳達的不僅僅是個體體驗，整體上要納入國家敘事的框架，因為它事關(guān)國家形象，關(guān)乎國家利益。

　　在設(shè)計一枚環(huán)保幣時，有人提議，直接呈現(xiàn)國內(nèi)惡劣的生態(tài)環(huán)境，用空中黑煙、水中魚骨等元素體現(xiàn)。羅永輝強烈反對。他認為，首先，對于環(huán)保主題，要尋根探源。環(huán)境污染是工業(yè)革命后，發(fā)達國家工業(yè)發(fā)展起來后，一步步愈演愈烈。當(dāng)這些國家發(fā)現(xiàn)問題后，逐漸將嚴重污染企業(yè)轉(zhuǎn)移到包括中國在內(nèi)的第三世界國家。現(xiàn)在世界環(huán)境的狀況，發(fā)達國家要負主要責(zé)任。一個有責(zé)任感的設(shè)計師，首先要了解歷史，才能全面把握主題素材。其次，一個有良知的藝術(shù)家，要有尺度地準確表達。金屬材料能留存百年甚至更長時間，如果我們的后人通過這枚紀念幣看到，原來過去的中國就是這個樣子，這個不準確信息顯然會誤導(dǎo)他們。

　　如何在方寸間通過設(shè)計表達主題？羅永輝總結(jié)了兩個詞：一個是判斷，一個是選擇。判斷就是從哪入手，選擇就是怎么表達。設(shè)計師傳達什么非常重要，要把握主流價值觀。對事物內(nèi)核和外延都要全面把握，綜合反映，而不能只反映一個層面。

　　如今，中國貴金屬紀念幣取得了一定實績，但一些所謂“創(chuàng)新式表達”也層出不窮。對此，羅永輝質(zhì)疑，凡是新的東西就一定是好的嗎？誠然，我們應(yīng)永保創(chuàng)新精神，但創(chuàng)新有風(fēng)險也有代價。對中國經(jīng)典的傳統(tǒng)題材，能準確表達，已經(jīng)很了不起了，不需要添枝加葉。褻瀆經(jīng)典，也是犯罪。對待傳統(tǒng)，應(yīng)全面繼承，謹慎創(chuàng)新。中國貴金屬幣已過而立之年，應(yīng)該進入反思期，期待形成中國風(fēng)格。

　　帶著“鐐銬”跳舞

　　長期從事金屬藝術(shù)設(shè)計，羅永輝熟知金屬的秉性。在他看來，金屬其實與人一樣，性格各具：鋼是堅利的，鐵是樸實的，金是驕狂的，銀是古老的，銅是圓滑的，錫是柔順的……金屬與人又不一樣，人只能思想長久，而金屬卻可以物質(zhì)長久。但是，人將思想注入金屬以求永遠，金屬因而有了思想而獲得價值，這樣就“文”化了。金屬藝術(shù)作品，洋溢著藝術(shù)和技術(shù)融合的光芒，這也是金屬藝術(shù)獨特的審美價值所在。

　　然而，金屬藝術(shù)因其材質(zhì)本身的堅硬，被認為不易把控。具體到章牌和錢幣，又有了空間小的局限；再具體到錢幣，更有了國家名片的意義承載，這些更被認為是藝術(shù)創(chuàng)作的限制。

　　對此，羅永輝有獨到見解。他認為，對限制要有辨證認識。正是由于這些不便和局限，才成就了錢幣設(shè)計雕刻的藝術(shù)魅力。一般情況下，人們抵觸限制，歡迎寬泛。限制讓人覺得不自由，不舒展，很無奈。但有時也未必！中國的唐詩宋詞有著極為嚴格的詩詞格律，而中國的文人騷客恰恰在這種近乎苛刻的限制下把文字做活了，為我們留下了膾炙人口的不朽詩篇，使那些苛刻格律也成了重要的藝術(shù)組成部分。詩詞達到極高成就，限制不再是限制，成了燒制美瓷的匣缽�！袄疃拧笔┱共湃A于此，“蘇辛”釋放情懷于斯。因此，面對限制，可以埋怨，但也要反省自己。

　　如何能做到像聞一多先生說的“創(chuàng)作應(yīng)該像是戴著鐐銬跳舞，鐐銬是格律，我們要跟著格律走，卻不受其拘束，要戴著鐐銬舞出自己的舞步”來，這是需要水平的。羅永輝認為，錢幣設(shè)計師要突破限制，必須具備綜合素養(yǎng)。不僅要有藝術(shù)設(shè)計能力，還要懂技術(shù)、材料和加工；不僅要會畫畫會雕塑，還要有較高文化修養(yǎng)和政治素養(yǎng)。

　　在羅永輝看來，藝術(shù)與技術(shù)密不可分。設(shè)計是根本是靈魂，是貴金屬紀念幣藝術(shù)價值之本原；技術(shù)加工則是實現(xiàn)藝術(shù)價值之保障。在設(shè)計過程中，材料和加工又常常影響著我們的思維和行動，材料本身的審美特征是抽象的，但材料具有的色澤、紋理、質(zhì)量和其他特性卻能誘發(fā)設(shè)計師產(chǎn)生遐想，工藝加工的種種手段又向設(shè)計師暗示著創(chuàng)造機會，設(shè)計師以自己對材料特性和工藝技術(shù)的熟悉、了解和運用，使設(shè)計達到更高境界才是最完美的。（轉(zhuǎn)自：金融時報）